PRINCIPAIS TENDÊNCIAS NOS DESFILES SPRING SUMMER 2022 DA PARIS FASHION WEEK

A Trama Jr. reuniu as tendências mais vistas nos desfiles da Paris Fashion Week que aconteceram nesta semana. Confira os tipos de roupas e estampas presentes nas coleções das mais diversas marcas.

Por: Rayssa Carvalho

Colaboradora: Priscila Moreno

05 de Outubro de 2021

1. Floral

O floral de Christopher Kane remete a reprodução botânica que ele traz em seus desfiles. No entanto, a estampa não vem de forma convencional primaveril, pois é afetada pela tensão sexual com uma injeção de sofisticação.

De acordo com a Vogue Runway, Vaccarello remexeu no decoro e trouxe o floral de forma autêntica. Uma pequena jaqueta justa requintada, embelezada com botões dourados e usada com uma saia fina na altura do tornozelo, apareceria e, em seguida, em total contraste, passaria por um macacão de segunda pele com um decote drapeado, as dobras semelhantes à alta-costura e torções de tecido retirado de vestidos dos anos 80 que encontrou no arquivo YSL.

Ao longo do caminho, Raf Simons traz em sua silhueta e estilo uma riqueza de conotações, ilustrando o quão associativa a imagem de homens em saias e vestidos ainda é para o olhar contemporâneo. Alguns looks apresentavam uma sensibilidade clínica, o que evocava batas de hospital. Alguns eram quase tribais em sua uniformidade; e outros pareciam cerimoniais - religiosos, o floral de Simons foi abordado levando em consideração uma forma mais pura e atemporal.

A estampa floral a qual Isabel Marant traz à coleção vem nessa pegada de roupas divertidas para bons momentos. Uma vibração praiana infiltrou-se na nova coleção “É verão cheio”, disse ela sobre a programação. Os macacões da coleção, macacões de brim overdyed ombré e separadores com influência de esporte foram projetados para garantir que você seja notado fazendo tudo o que está gostando, sem ser sobrecarregado por eles. O show começou com tons de amarelo e laranja, depois mudou para rosa e violeta, antes de terminar com brilho da meia-noite. "É um pôr do sol", disse Marant.

2. Franjas

Na coleção de primavera/verão de Chloé, consegue-se ver essa tendência a partir das habilidades manuais evidenciadas em peças como o vestido de crochê com padrão de pétalas e os arreios de fitas com nós intrincados feitos de tiras de sobras de tecido de temporadas anteriores - técnicas criadas por Akanjo, uma organização de empresa social em Madagascar. A coleção segue totalmente a tradição da identidade da marca feminina Chloé de espírito livre, em que é representada pelo espírito boêmio e espontâneo.

No desfile da Courrèges, os looks de abertura foram ponchos de dimensões variadas a jaquetas de vinil. Além disso, as franjas metálicas estavam presentes junto às peças em alfaiataria.

Por fim, Balmain também optou por franjas em algumas peças que remetiam a sensualidade e a vivacidade da maison.

3. Couro

Nessa temporada, Christopher Kane abre com patente preta forte: direto ao ponto de um tipo furioso de erótico chique. Em muitos looks há a presença de tecidos pesados, como o couro.

Vê-se na Courrèges calças compridas de malha canelada que se alargavam sobre sandálias de salto grosso, minis linha A e jaquetas de vinil cortadas da marca numeradas entre as outras peças-chave.

Balmain também aderiu a looks em couro, remetendo a visão mais comemorativa da marca. Segundo a Vogue Runway, Rousteing - o primeiro negro a liderar uma casa francesa histórica - amadureceu dentro de si o suficiente para ver as farpas dos “haters” não como feridas, mas como emblemas de honra e cicatrizes da luta certa.

A diretora criativa da Dior, Chiuri, é uma designer pragmática com um olho para ler o clima do momento - até as variedades de sandálias retas com entrelaçamento e modernizadas sandálias quadradas e minúsculas de salto alto Mary Janes que enxertaram o conforto da tecnologia de tênis na ideia de um sapato clássico. Esse moderno e clássico da Dior foi altamente defendido pelos blazers e saias de couro.

Assim como Dior e Balmain, YSL aderiu ao couro como detalhe importante da coleção. As jaquetas de Vaccarello, com seus ombros largos eram divinas, e ainda mais pela justaposição proporcional de suas mangas três quartos; a precisão do formato. Essa alfaiataria era usada com jeans esguios de cintura alta ou calças justas cortadas em spandex, outras vezes se transformava em macacões, mas sempre com acessórios de luvas de couro Pop Art, jóias luxuosas e um renascido couro envernizado preto.

4. Metálico - Brilho

Christopher Kane, sendo um designer que sempre incorporou atração sexual, excentricidade e reprodução botânica em suas coleções, não fez diferente nessa coleção: Além do couro, ele também trouxe dispositivos para revelar a pele - decotes em pequenos vestidos pretos que sugerem fetiche, além das faixas de metal protetor, a malha de cristal com uma fenda com zíper.

Durante o fashion show da Balmain, Precious Lee e Alva Claire, duas modelos - cujos corpos são maiores do que as limitações de tamanho da moda convencional - entraram na passarela difundindo o ideário que Rousteing procurava trazer: pessoas reais e com corpo reais afim de recusar o fetiche supermagro da moda. Essa representatividade é importante nos desfiles das grandes maisons para mostrar a realidade e deixar o padrão que fomos educados para entender o que é a moda. Em relação a tendência, o metálico foi abordado de diferentes formas, independente da numeração.

De acordo com a Vogue Runway, André Courrèges queria muito colocar sua moda nas ruas, todo mundo fala sobre ele - o futuro, a era espacial. Mas a era espacial era uma tendência. Nesse sentido, o diretor criativo Di Felice remeteu essa ideia a capa de chuva em metálico - sendo essencial para o guarda-roupa do morador de Paris.

Nessa temporada, no desfile da Dior, havia casacos e saias com painéis de blocos coloridos; punções simples de laranja e verde ervilha; um par de minivestidos com franja dourada que remetiam ao metálico similar às outras maisons.

5. All White

Choé é uma das representantes dessa tendências, que é usada para dar um efeito chique nas peças creme e branco da coleção. A marca, cada vez mais consciente no sentido de causar menos danos ambientais, vem principalmente na insistência de Hearst na troca de tecido. Por exemplo, há mais linho e menos algodão envolvidos nesta coleção.

No desfile de Issey Miyake eles seguiram a inspiração das formas orgânicas do oceano para criar uma malha de costelas cujas costelas não corriam retas, mas em uma espiral em arco. Esta circularidade mudou as propriedades e as possibilidades da malha, permitindo designs estruturais de aparência simples com costura mínima e salto máximo: realmente fantástico. Na paleta, as tonalidades claras remetiam à inspiração do subaquático.

Além dos citados acima, YSL e Isabel Marant também aderiram a looks all white em seus respectivos desfiles.

6. Listras

As listras também estiveram presentes no desfile de Simons. O designer tenta por meio da coleção determinar a natureza de uma vestimenta sem gênero, sua pesquisa o trouxe de volta para onde tudo começou. Esta coleção era rebelde, mas também tinha um caráter distintamente centrado em Prada nas roupas e no estilo, Simons, que carregava os braceletes na última temporada, disse que os considera um símbolo da marca. Nesse viés, a incorporação da padronagem vem com a pegado do genderless.

Vaccarello celebrou seu legado em um estilo audacioso e fabuloso por meio do fashion show da YSL. Ele trouxe o esboço de seu look de marca registrada - o cabelo escuro, os lábios escarlates, e o contraste entre o masculino e o feminino.As padronagens das listras foram incorporadas a esse conceito.

Por fim, as padronagens em listras também foram vistas na Courrèges, além dos vestidos de turno com recortes de esterno e bandeau halters usados ​​sobre calças de cintura alta eram os descendentes de um vestido de 1976.

7. Recortes e pele amostra

Os recortes e a pele foram bem trabalhados nesta edição. O show da Balmain teve enorme audiência, a coleção era um prêt-à-porter feminino e masculino, foi aberta por Campbell e fechada por Carla Bruni. Dentre os principais pontos do desfile estão: a sensualidade da alfaiataria sem encosto em roupas masculinas, os detalhes da corrente de elos quadrados que eram o ponto metafórico de conexão em toda a coleção e o enquadramento do corpo feminino.

Em relação aos recortes, têm-se ouvido falar muito sobre o retorno do corpo e a sensualidade nos últimos dias. Vaccarello tem reequipado a famosa sedução e sensualidade de Saint Laurent para uma geração que pensa de novo sobre sua fisicalidade, sua sexualidade e seu gênero.

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